服装设计就业难？小红书爆红，粉丝12万，帕森斯毕业生“没在怕的”！
2024-10-31 20:42
其中引人注目的是，19所高校取消服装与服饰设计专业，位列所有撤销专业的榜首。这样的一个结果，让不少“服设生”感到遗憾，但是不少同学对服装设计的爱和期待，并没有磨灭。不少同学开始探索服装设计专业的更多可能性，出国留学成为越来越多人的选择。
值得一提的是，斯芬克在24Fall帕森斯设计学院早申阶段，目前已经斩获17枚服装设计本科、7枚时尚管理本科录取，佳绩离不开努力，离不开科学的规划。本期的分享人，帕森斯服装设计本科毕业，坐拥全美Top1服装设计学院资源的她，在学习和就业路上也面临着挑战。如何平衡学习与实践，立足于时尚圈？
在帕森斯学习服装设计，相当于一脚踏进了设计圈，这所专业排名全美第一，世界第三的服装设计学院，孕育了无数知名的服装设计师，也被誉为时尚设计师诞生的摇篮。我们耳熟能详的大咖们：Marc Jacobs、Anna Sui、Alexander Wang、Yohji Yamamoto山本耀司等都毕业于这所院校，毫不夸张地说，到帕森斯学服装设计，成为了每个服装设计师的梦。
帕森斯的服装设计可以称得上是该校王牌中的王牌了，从院校的布局就可以看出帕森斯对服装设计专业的重视，在最新的building里，服装设计的教室整整占据了5层，这座坐落在纽约第五大道的设计学院，毫不吝啬对服装设计专业的宠爱。王同学说：“帕森斯的时尚氛围非常浓厚，并且给了学生足够的探索空间。进入帕森斯的新生，在第一年的时候，基本上的都是综合类的课程，会涉及到关于时间的剪辑、空间的感知，还有关于可持续发展的探索......与其说是帕森斯大一新生的必修课，更贴切的是学校让我们去探索时尚行业发展的可能性。”大一的时候，学校会带着我们学一些专业范畴以外的内容，比如：木工课，老师会带着我们去做椅子、机械性的东西。木工看似和时装不搭边，但后来实践中其实在潜移默化影响着我。服装可以是布料，也可以是各种结构的拼接，这是关节性的结构入门基础课。在帕森斯，大一的课程更像是一种“入门、探索”，哪怕在这其中你发现对时装不感兴趣了，也完全可以去尝试申请其他的专业。帕森斯的服装设计在申请时，门槛相对较高，大一的课程各个专业之间的学分是互相承认的，即使大二开始想转入其他的专业，也不会受到学分的限制。“先入校、再选专业”，对于很多刚步入大学生活的同学来说，已经成为一种常态。这对于艺术申请的同学们来说，也是非常好的一种机会。艺术各领域之间的融会贯通，是每段艺术之旅都会经历的阶段，帕森斯为初入艺术领域的莘莘学子，提供了这样难能可贵的机会。大二开始，就进入帕森斯的Sophomore Year。这一年，学校会系统地带学生们设计作品，主要来说，一般会有White Shirt Project，需要同学们从头制作一件衬衫，展现它的原版型，再去进行改版，做出自己的设计，这对于帕森斯服装设计的学生来说，是真真正正接触服装专业的一年。在课程之中，艺术与逻辑是不会冲突的。对于服装设计的同学来说，有一门课，老师会注重灵感启发；而另一门课，则会考究技法，虽是艺术类课程，但完全符合逻辑性学习的认知规律。同学们不用担心会跟不上，或者有太大的压力。王同学在大二选修了一节和3D相关的课程“Mental Fabrication”，作品焊接了金属类材料。后来意外地发现很多时尚品牌一直在推出金属化的服装，渲染金属元素，这也是服装设计师非常喜欢应用的元素之一。这种看似“误打误撞”的时尚跨界，在帕森斯不在少数。帕森斯多个实验室，开放给同学们使用，仿佛一直在暗示着同学们时尚是没有“边界”的，当自己灵感火花迸发的一刹，也是元素与时尚作品融合演进的时刻。大三疫情的时候，王同学和大多数的留学生一样，也经历了在帕森斯的网课。服设的同学们应该很有共鸣，摸不到样衣的日子心里其实不踏实。那个时候，需要在网页把自己想要的版型绘制出来，还可以看到3D的样子，这个软件有非常精准的尺寸，甚至可以直接导出发给工厂制作。逐渐地，王同学接受了这种线上的模式。在线绘制不仅省去了做样衣的时间，也省去了很多的布料，这还是一个智能化的设计过程，也是服装设计师对于环保、可持续化发展的一点点贡献。虽然大三经历了网课，但用这个数字化的制作平台，在技术上得到了不小的提升。疫情的线下限制，无法阻挡设计师们的创作热情。数字化时尚领域，后来在帕森斯时装设计中成为了重要的研究方向。在毕业的时候，好多时尚圈的大咖，例如：North Face 的设计总监就亲临了数字化时尚方向的品牌会，毕业展的时候这个方向的视觉也是非常前沿的。作为一名设计师，前瞻性和创新性都是很重要的。年轻的设计师们去尝试、去探索、去用不同的材料进行碰撞。数字化时尚这个方向甚至还会接触到AI，服装设计不是固步于眼前的世界，而是亟待解决着即将发生和正在发生的问题。这也是帕森斯的魅力，不拒绝新的科技带来的挑战与冲击，教会同学在设计领域中合理利用科技减少重复劳动；将最宝贵的创意和资源给予学生，一路带着年轻的设计师触碰到时装的金字塔尖。王同学则从始至终选择了Collection方向，专注于设计各类服装，疫情这一年有波折但也有收获，让人沉淀下来思考设计服装的风格；后来王同学做的衣服都比较偏向实用性，也希望自己设计的服装可以融入人们的生活中。对于更加光鲜华丽的服装来说，王同学更注重面料、功能性及剪裁；离开帕森斯的一年多，也让这位年轻的设计师沉淀下来，开始探寻自己的风格。帕森斯的毕业展上，同学们都有机会展示自己的作品。王同学的服装设计偏功能性和实用性的，所以作为设计师，更希望作品能在模特的身上呈现动态的效果，因此，她特地为此拍摄了一部Fashion Film，来展现服装的特点。值得一提的是，拍摄团队里有很多朋友都是免费过来帮忙拍摄的，有五十多岁的摄影爱好者，也有专业的导演，这其实都是得益于在纽约的学习和实践，这是帕森斯提供给学生们不可估量的资源平台。帕森斯的对面就是NYU，离SVA也不远，所以很多艺术专业的同学都互相认识，平时也会有不少的生活、学习的交集，这也是纽约的魅力所在。国内高校撤销服装设计专业，让一些同学对未来的就业产生担忧。分享人王同学，在就读期间也面临着“最难就业”的情况，但是她，却抓住了机遇，破局而立！像大多数同学一样，王同学在正式在帕森斯读大一前，上过ESL的课程，接触了很多的新生社群，不同的是，她敏锐地察觉到了其中的机会。纽约不少秀场会通过这些新生社群为同学们提供实习机会，一般是时尚编辑、时装周穿衣工等，这些岗位虽然基础、没有很高的门槛，但是对于初入时尚圈的大学生来说，却是一个很好地了解行业的机会。于是，她就开启了各种穿梭在各大时装周中的日子。后来，机遇降临在了王同学身上，通过时装周，她认识了品牌方，大一开始，帮忙品牌方拍摄，逐渐开起学习+实践的纽约时装之旅。如果按部就班地完成学业，王同学大概会和很多同龄人一样，现在已经开启了研究生的学业；然而，命运的齿轮就此开始转动，她选择了Gap Year。在大二的暑期，她回国了，也正是疫情期间，年轻的设计师“初生牛犊不怕虎”，非常“头铁”地在北京798园区做了一个线下的空间展览。其中，邀请了8个专门做器物的设计师一起联合办器物展，后来这个展览还获得了权威网站的推荐，这是一个比较意外的惊喜。
办展的过程中，在北京798还遇到了同样成立工作室的一位伦艺中央圣马丁朋友，他专注的是中国非遗传承，将赫哲族的鱼皮制作工艺融入到服装之中，王同学敏锐地感觉到了其中的时尚商机，后来就一起研究做了一个环保鱼皮面料workshop。帕森斯和伦艺中央圣马丁也很有渊源，在帕森斯大二的时候，同学们可以申请去圣马丁交换学习，并参与圣马丁White Project的设计，因此，帕森斯对学生的鼓励和支持，不仅仅是停留在课堂之上，院校在每一个时间节点上，都努力地想让同学们找到属于自己的“设计空间”。
